Веризм (истинный, правдивый) - реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве.
История возникновения[]
Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Опираясь на творчество Э.Золя, Г.Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного
Джованни Фаттори. «Закат над морем. 1890-1895.»
итальянского общества, быта и психологии простых людей. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма - Дж. Верги, Л.Капуаны, Д.Чамполи, оперных произведений П.Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж.Пуччини.В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы "Маккьяйоли", обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры.Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости; в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Не получив широкого распространения в изобразительном искусстве Италии, веризм тем не менее сыграл важную роль в развитии реалистических тенденций в мировом художественном процессе.
Музыкальный веризм возник под влиянием литературного и представлен главным образом оперным творчеством П. Масканьи, Р. Леонкавалло и отчасти Дж. Пуччини. Предпосылки для возникновения оперного веризма можно обнаружить в реалистичных операх французских и итальянских композиторов 2-й пол. 19 в. ("Кармен" Ж. Бизе, "Травиата" Дж. Верди). Сюжет популярной новеллы Дж. Верги "Сельская честь" послужил основой для либретто одноим. "деревенской драмы" Масканьи (1890). Другой образец нового оперного стиля - "Паяцы" Леонкавалло (1892) - остро драматичная опера-новелла из жизни деревенских комедиантов Юж. Италии. К высшим достижениям итальянского оперного веризма относится ряд опер Пуччини, продолжавших реалистичные традиции Верди: "Манон Леско" (1893), "Богема" (1896), "Тоска" (1900), "Мадам Баттерфлай" (1904). Однако далеко не всё в этих операх отвечает эстетическим нормам веризма, а в поздних операх ("Джанни Скикки", 1919, "Турандот", 1924) Пуччини во многом отходит от принципов веристского театра. Представителями веристского направления были также композиторы У. Джордано, Н. Спинелли, Ф. Чилеа, Ф. Альфано (в ранних сочинениях), Р. Дзандонаи и др. Влияние итальянского веризма сказалось и в оперной культуре Германии ("Долина" Э. дАльбера, 1903), Франции ("Луиза" Шарпантье, 1900, ряд опер А. Брюно, поздние оперы Ж. Массне).
В итальянских веристских операх заметен отход от героико-романтических традиций веризма Беллини, раннего Дж. Верди, ослабление соц.-критич. пафоса, отказ от масштабных нар. хор. сцен. Как и представителей литературного веризма, композиторов привлекают главным образом психологические переживания героев, картины повседневного быта. Драматургия веристских опер иногда сближается с натуралистической драмой: в ней господствуют острые коллизии, напряжённые конфликты, действие нередко происходит в обыденной, прозаичной обстановке. Новым для итальянской оперы было обращение к современной теме, изображение быта простых людей - крестьян, ремесленников, представителей интеллигенции. Веристская опера не чуждалась и элементов экзотики (картины японского быта в "Мадам Баттерфлай", американского - в "Девушке с Запада" Пуччини). Атмосфера трогательной сентиментальности, чувствительности, нарушаемая вспышками мелодраматических страстей, некоторое однообразие сюжетного материала, ограниченного темами любви и ревности, снижают общественный пафос веристских опер в сравнении с операми Верди. Однако им также свойственны эффектность театральных ситуаций, напряжённость кульминац. сцен. Важными завоеваниями веристской оперы были калейдоскопическая смена событий, предвосхищающая "кадровый" монтаж кино, применение прозаичного текста вместо стихотворного. Для веристских опер характерно обогащение речитативно-декламационной сферы, применение сквозного симф. развития, отказ от активной роли хора, от развёрнутых арий-монологов, введение сжатых динамичных ариозо, отличающихся мелодичной выразительностью.
